Màster en Fotografia de Moda i Publicitària

Màster en Fotografia de Moda i Publicitària

Màster Seeway
Other contact or email
Màsters i Postgraus | MA5.01 | Màster en Fotografia de Moda i Publicitària

El Màster en Fotografia de Moda i Publicitària presenta un entorn ideal per a la generació de professionals referents i capaços de generar tendències a partir de la seva pròpia personalitat creativa.

L'esperit d'aquest Màster transcendeix la pura fotografia i abasta un ampli ventall de competències pròpies d'altres àmbits i disciplines del món de l'estilisme i la comunicació.

Aquest programa sorgeix del desig de combinar les exigència d'un mercat laboral en constant redefinició, amb les aspiracions individuals i les visions de cada participant. El seu eix d'especialització és la Fotografia de Moda i Lifestyle, en la seva comfluència i interacció amb la Direcció d'Art.

El programa del Màster en Fotografia de Moda i Publicitària està orientat a la creativitat i la innovació, cobreix tots els aspectes essencials necessaris de la conceptualització, el desenvolupament i la realització de projectes visuals de caràcter comercial, publicitari i personal de qualitat professional i amb un fort segell d'autor.


  • Títol: Diploma de Màster
  • Crèdits: 60 ECTS
  • Durada: 9 mesos (Dilluns a dijous de 19 a 22h. Octubre - juny)
  • Data d’inici: Octubre
  • Idioma: castellà
  • Modalitat: Presencial Barcelona
  • Lloc: C/Pau Claris, 115
  • Director de fotografia en empreses de moda
  • Fotografia d'esdeveniments de moda
  • Expert@ en il·luminació per a altres fotògrafs
  • Fotografia en agències de publicitat
  • Especialista en postproducció
  • Director@ de fotografia en revistes
  • Especialista en publicacions de fotografia de moda
  • Director@ d'estudi
  • Assistent d'estudi

El màster en fotografia de moda i publicitària va dirigit a fotògrafs, dissenyadors, artistes visuals, publicistes, dissenyadors de moda i tot aquell qui vulgui aprendre i aprofundir en la fotografía de moda i publicitària. Aquest màster està dissenyat per a formar a professionals en condicions de respondre a les exigències d'un mercat en constant evolució i, al mateix temps, aportar una visió i un estil personal de retoc.

1. Fonaments

Eines i tecnologies per a la captura d'imatge.

  • Cambres i òptiques.
  • Programari de captura.
  • Il·luminació en estudi.
  • Il·luminació en exteriors.

Eines i tecnologies per al processament de la imatge.

  • Revelat.
  • Retoc i fotomuntatge digital.
  • Integració 2D i 3D.
  • Organització de fluxos de treball.

Tècnica i llenguatge fotogràfic. Cultura visual contemporània. Direcció d'art i disseny.

  • Del concepte a la producció.
  • Processos i metodologies de la direcció d'art.
  • Direcció creativa.
  • Teoria i pràctica del disseny.
  • Dissenyo gràfic i maquetació editorial i web.
  • Production Design.
  • Creativitat.

2. Moda i lifestyle

El món de la moda. Lifestyle

  • Història del disseny de moda.
  • Història de la fotografia de moda.
  • Disseny i fotografia de moda contemporanea.
  • People i Lifestyle.
  • Tendències i coolhunting.
  • Revistes i magazins online.
  • Moda, lifestyle i mitjà social.

Entorn professional. Disciplines afins. Direcció d'art

  • Càsting i model management.
  • Production design per a moda i lifestyle.
  • Maquillatge i perruqueria.
  • Estilisme, direcció d'art i fotografia per a campanyes publicitàries, editorials, marques i beauty.
  • Storytelling en moda i lifestyle.

Pràctica professional

  • Shooting en estudi.
  • Shooting en localització o decorat.
  • Shooting en exteriors.
  • Shooting en passarel·la.
  • Esdeveniments, concerts i retrats en context.
  • Retoc, color correction i fotomuntatge digital en moda.
  • La imatge en moviment en moda i lifestyle.

Professió. El fotògraf

  • El portfolio comercial i d'autor.
  • Plataformes i canals de difusió.
  • Orientació laboral: agències i representants, tipus de contractes, drets d'imatge i d'autor, qüestions legals i retibutivas.
  • Tallers transversals i interdisciplinaris amb professionals.
  • Pràctiques personals.

3. Projecte final de màster

  • Elo Durand
  • Luca Pagliari
  • María Gonzales
  • Luca Pagliari
  • Sabrina Molinari
  • José Luís Bravo
  • Alejandro Brito
  • Ivan Candeo
  • Miquel Arnal
  • Raul Golzález
  • Salvatore Elefante
  • Per a ser avaluat, el candidat haurà d'enviar al Departament d'Admissions de Seeway la següent documentació:

    • Curriculum vitae
    • Carta de motivació
    • Portfoli

    L'avaluació es realitzarà tenint en compte aquesta documentació o qualsevol altre tipus d'aportació relacionada amb el curs, a més de l'entrevista d'admissió.

    SALVATORE ELEFANTE

    Llicenciat en Fotografia amb especialització en curaduría, gestió i mediació artística per la Universitat Aalto d'Hèlsinki (Finlàndia). Salvatore compagina la seva activitat artística amb la pràctica de comissariat.

    Seleccionat entre els 80 joves fotògrafs en ReGeneration2 - Tomorrow’s Photographers Today. La seva obra ha estat exposada en galeries, museus i festivals de tot el món: Galeria Obri, Caracas; PolkMuseum Art in Lakeland, Florida; Galerie AzzedineAlaïa, París; Galeria H2O, Barcelona; ApertureFoundation, Nova York i un llarg etcètera. Entre els seus projectes de comissariat, destaquen, entre molts altres: First Person Shooter, de l'artista francès Thibault Brunet, en la Fundació Suñol de Barcelona; Space Matters en el Finnish Photography Museum; Floating Rooms of Culture. Three idees of integrationen el PA de Nàpols. Finalment, Salvatore és cofundador de Pheed, un grup de recerca multidisciplinari amb seu a Barcelona, i membre de l'Associació de Fotògrafs Professionals de Finlàndia.

    Aquest lloc utilitza cookies per millorar la vostra experiència de navegació i oferir-vos el millor servei possible. Al continuar navegant per la pàgina, entenem que accepta la nostra  política de privadesa. Accepto